范伟仍在往前走。
拿到金鸡奖的“范德彪”，绕了不少路。
12月30日，第34届金鸡奖公布获奖名单，
范伟凭借电影《一秒钟》里的精彩表现，获得“最佳男配角”。
在这部电影中，范伟饰演的“范电影”，是西北二分厂的电影放映员。
他不是一个纯粹的好人——
装腔作势，市侩自私。
但在张译被抓走时，他又冒着违纪的危险，
给他塞了两张留有女儿面貌的胶片。
颁奖结束后，导演张艺谋反复说着自己对这一角色获奖的“意外”——
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范电影，这个大时代里的小人物，其实寄托着他们一代人对电影深切的爱。
这些年来，范伟的名字，越来越多的与“电影”紧密联系在一起。
曾经成就他的小品和影视剧，与他的形象逐渐剥离。当“最佳男配角”的颁奖辞响起，观众们或许应该意识到这件事：
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范伟，从来不甘于只做范德彪。[color=]
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从范伟到彪哥1995年的正月，一位出租车司机在沈阳火车站接到一个刚从北京回来的男人。
乍一看，男人身上有股刚干完大事的雀跃劲，却又碍着面子没有多说。
送到目的地后，男人要求开票，
像是故意拖延时间似的，让司机多看了自己几眼。
或许是除夕熬夜让司机脑子混沌，又或者是因为春节还要拉活实在疲乏。
总之，直到出租车绝尘而去，男人都没得到他想要的那声惊呼：
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“呦，你不是春晚那个演小品的范伟吗！”
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1995年春晚小品《牛大叔提干》[color=]
这一年，范伟32岁。
不温不火地做演员，也有十多年。最开始，他是在学校文艺队。
那时候流行样板戏，演员要跳得好看，腿劈得开，柔韧性必须高。
范伟显然不具备这个身体素质。
腿压不下去，就只能看着别人做主演。
再加上他也并非“浓眉大眼”的长相，能拿到的角色，大都隶属敌人阵营。
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范伟参加《鲁豫有约》后来经人介绍，他拜到东北相声演员陈连仲门下。
站上相声舞台的范伟总算拿到一些奖，也得到了不少认可。
但他心里清楚，这里也不是他的赛场。
回忆起那段“说学逗唱”的生涯，范伟摸摸头，笑称：
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“我太憨了。”
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范伟说相声的珍贵图片1995年，他迎来了命运的转折点。
那一年，在赵本山的邀请下，范伟第一次登上春晚舞台，
在小品《牛大叔提干》中饰演一位出尔反尔的公司秘书。
小品反响不错，赵本山每每抛“雷”，台下便哄笑不断。
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1995年春晚小品《牛大叔提干》[color=]
可惜下了台，提起范伟，观众们还是一脸茫然。那一年的范伟，还没活成后来的“憨像”。
用赵本山的话说：
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“戴着眼镜，梳着中分头，乍看像个老师，实在没什么辨识度。”因此，尽管1995年就登上了春晚舞台，
却直到2001年的《卖拐》，范伟才第一次在观众心目中“活起来”。
这部小品的火爆程度，基本是看字就能自动播放语音的水平：
“你跺你也麻！”
“要啥自行车？”
剃了头、摘了眼镜，“缘分呐”和“谢谢啊”两句台词，
让观众认识了他、记住了他，
却也让观众再难把他从那个形象中剥离——
“脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫！”
好运接踵而来，
2004年，电视剧《马大帅》又把范伟推到观众眼前。
剧中，范伟饰演马大帅的小舅子范德彪，
这位自称“辽北著名狠人”的彪哥，
日常喜欢“耍小心眼、拍马溜须、欺软怕硬”。
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观众喜欢他，模仿他，认定了范伟就是范德彪。[img]
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自称“开原第一保镖”的范德彪《卖拐》小品在电视上反复播出，加上《马大帅》里“范德彪”的爆火，
范伟顿时在当地成了“有头有脸”的人物。
有时候，他只是坐在饭馆里吃饭，
身后就会过来一个陌生人，照着他肩膀“啪”一拍：
“彪哥！你账我结了啊”。
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《马大帅》[color=]
起初，范伟期待自己被观众认识。可当许多人认识他后，他又产生了新的困惑——
他们认识的是我，还是舞台上和电视里那个脑子不好使、永远梗着脖子的人物？
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无论是小品还是影视剧，他所呈现的，都似乎只是面具化的搞笑形象。2001年的时候，他还在文艺片《开往春天的地铁》里饰演一个对爱情执着的厨子。
到了2004年，他的电影代表作是《天下无贼》里那个结巴的劫匪。
这个劫匪演得不好吗？
当然不是。
仅仅出场几分钟，范伟就预订了当年的爆款流行语：“打打打打打打打劫！”
“IC、IP、IQ卡，统统告诉我密码。”
“大哥，我要劫个色……”
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《天下无贼》问题愈发不容忽视：
这样的角色演得越多，范伟似乎就越被困在名为“滑稽丑角”的牢笼里。
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一个好演员，不会追求一辈子只演一个固定的“符号”。<
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困在高峰上范伟的困境不止这一个。他曾在采访中坦言，无论是拍电影还是拍电视剧，
一条拍不好，都可以重新来过，
小品却不一样。
尤其是春晚直播小品，压力之大，远非常人可以承受。
“（春晚）直播这东西太吓人了，因为它时间上卡得特别紧。
平时彩排时笑声没那么热烈，（正式演出时）笑声一大，时间就长了。”
每当此时，演员就得及时调整台词和走位，
以免耽误下一个节目、耽误跨年倒计时。
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当然，小品演员最害怕的，还是“说错词”。2005年，范伟再次和赵本山搭档，在春晚舞台上表演小品《功夫》。
接电话时，一句脱口而出的错词“借你借你一眼慧眼”，
让范伟长期高度紧张的精神状态彻底崩塌。
这句错词，其实和原台词“借你一双慧眼”相差无几，
甚至很多观众都没发现出错，只以为是喜剧效果……
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谁也没想到，这句说错的台词，会使得范伟最终做出离开小品舞台的决定。起初，很多人还以为范伟的离开只是“暂别”。
然而，他远比想象中决绝。
赵本山在一次采访中透露，自己给范伟打电话，
对方一直不接，他只能拜托范伟经纪人转达。
范伟只回复了这样一段话：
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“你转告给本山哥，我已经早跟他说了，春节晚会我不想上了，对不起。”
范伟就这样离开了给予他名气和机遇的小品事业，观众诸多不解：
为什么，演小品难道不好么？
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换了环境的范伟，开始诠释一些不一样的角色。在《私人订制》中，范伟饰演一个专门给领导开车的司机。
目睹三任领导接连“进去”后，他找到私人订制公司的葛优等人，
要求给自己一个“扮演领导”的机会，自觉一定能当个清官。
搞笑的地方，有。
慷慨激昂发表一段“我不会贪腐”的发言后，
面对白百合“见着女的也不动心”的反问时，
范伟脸色陡然沉重，中肯点头：“这可能是我一弱点。”
自然，如果仅仅止步于这种搞笑，范伟离开小品舞台的决定也就没了意义。
扮演“领导”期间，他拿腔拿调。
一坐上领导的沙发，说话立刻就变成了领导的腔调，
“嗯”来“啊”去，讽刺值拉满。
到最后，发现原来自己坐上领导位置也会贪腐时，
他坐在葛优团队前一顿反省，一句[color=]
“群众里面有坏人啊”，
简直是振聋发聩地搞笑感。
这时的范伟，接演的角色仍然带有搞笑色彩，
却已不再是脸谱化的“丑角”。
《非诚勿扰》里的暴发户范先生，
《我不是潘金莲》的果农，
《道士下山》里通透的崔道士……
由“范式幽默”行至“双料影帝”，
无论戏份多少，无论电影最终评价如何，他
都力求把每个角色演出辨识度。
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在“搞笑”之外，范伟带给观众别样的滋味。
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《看车人的七月》或许，没有人再拍他的肩膀，喊“彪哥”了。
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但范伟仍然在往前走。[color=]
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另一座高峰2020年，有两部范伟参演的电影上映了。
献礼剧《我和我的家乡》，
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本以为范伟是来搞笑的，没想到，是来催泪的。
影片分为五个单元，
范伟在《最后一课》单元里，饰演一位已经离乡多年的老华侨。
年轻时，他曾在望溪村担任支教老师，
一场瓢泼大雨，冲去了他为学生准备的颜料，
让他的最后一课在遗憾中画上了句号。
多年后，在异国他乡老去的老教师，记忆逐渐混乱，留在了28年前，
1992年的那个雨天，和那群孩子身上。
得到消息后，
望溪村的村民们参照老照片复原课堂，帮范老师弥补当年的遗憾。
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影片虽短，范老师这一角色面临的，却是“地狱级”的难度。除
了要同时饰演青年时代和老年时代的自己，
他还要演出失忆老人的迷茫，并把记忆逐渐复苏这一“内心戏”，
外化到观众可以感知的程度。
更难的是，剧中的“范老师”记忆并不稳定，
时常这一秒还活在1992年，下一秒就惊醒在2020年。
清醒，不清醒。
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演员最难处理的，就是对这种“灰色地带”的把握。如果说范伟在《最后一课》里处理好了记忆的“灰色地带”，
那么，张艺谋导演的《一秒钟》，则给了范伟一个诠释善恶之间“灰色地带”的绝佳机会。
所谓“一秒钟”，
其实就是张九生（张译 饰演）的女儿，在新闻胶卷带里出现的那“一秒钟”。
影片里，张九生为了看一眼这“一秒”，追着胶片穿越千里黄沙，
和范伟饰演的电影放映员（范电影）相识。
范电影这个角色，很明显，不是个正派人：
他趾高气昂，总把“当了一辈子放映员，从来不出事故”这句话挂在嘴上；
他拿腔拿调，有一件放电影才穿的专用马甲，
有一个搪瓷缸子，上面印着他“放映员001”的名号；
他立场不坚定，看见张九生拿着胶片就要举报，被威胁了立刻伏低做小……
但另一边，[color=]
他身上又有一种只有平庸的小人物，才能带给观众的感动：他那么热爱电影，只要手里摸着胶片，脸上的表情就有种神圣感；
给张九生反复播放他女儿那一秒时，眼神是真的共情了父爱；
到最后，他破例给张九生剪下两张带女儿影像胶片，
又让人觉得，这个人似乎也没那么坏……
范伟没有把范电影演成一个脸谱化的小人。
他在那个漫长的灰色地带里找到了自己的锚点，
让范电影坏得不彻底，好得不纯粹，复杂得过分真实。
于范伟而言，
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以《一秒钟》拿到金鸡奖的最佳男配角，其实有一种宿命感。这个故事里的所有人，都在朝着电影的方向奔跑。
而范伟成名后所做的一切，其实也是在不断地离电影近一点、再近一点。
大部分人这一生，至多攀上一个高峰。
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而范伟上山，下山，再上山。当他比别人看了更多的风景，绕过的路，也不再算远路。
范老师，始终是实至名归。
