[折尽梅花]烧钱艺术的天花板，我夸不出口[16P]

　　

搞艺术很费钱，
但真正到烧钱程度的，还得是这一件“败家名作”[color=]《太多钱了？》。



此艺术品远看是一张四面透明的玻璃桌，桌面有一簇火苗；
凑近后，你会发现玻璃桌内装满了“纸币”——
火苗烧的正是它，部分已经变成焦黑的灰烬。



咱们也不用太害怕，
这些“纸币”是手绘而成的，
火苗与“纸币”之间还隔了一层玻璃。

创作[color=]《太多钱了？》的西班牙艺术家亚历杭德罗（Alejandro Monge）表示，
并非要借此传递钱的重要性，
而是想引发大家思考“钱真的很重要吗？”——
越被它束缚，生活就越不快乐，
“我要把这种金钱至上的思想烧掉，让大家看到生活还有其他美好的事物”。



或许是金钱能更有力地宣泄情绪，
近年来，“烧钱艺术品”层出不穷。

美国艺术家马克（Mark Wagne）最爱折腾面值1美元的钞票。
如同剪窗花一般，他将钞票裁成一片片规则图形，
或将上方人物图案剪下，用胶水粘成一幅巨大画作。





一张钞票的面积挺小的，
因此马克创作作品，都是以“捆”为单位消耗的，
而且裁剩的边边角角，都只能扔掉。



看到这里，想必有人会质疑：
画作再大，也不过一张纸的厚度，
区区一层钞票，能贵到哪里去？

看来，
得搬出美国艺术家斯科特（Scott Campbell）的“钞票雕塑作品”了。
斯科特原本是一个文身师，
钱赚够之后，他开始“胡思乱想”：
钞票也可以成为“文身”的媒介吗？

于是，他将1.1万张面值1美元的钞票，
摞成了60厘米高的正方体，
借助洗文身用的激光技术，将其雕刻成骷髅头的模样。



由此成名后，斯科特再接再厉，
推出了[color=]《小熊雕塑》、[color=]《一分为三的骷髅头雕塑》
[color=]《蝴蝶雕花》等作品。

他“烧钱”的理由，与亚历杭德罗的创作初衷相似：
“如果你不把钱花在自由上，那就是在浪费钱！”


[color=]《一分为三的骷髅头雕塑》

美国艺术家罗伯特（Robert Wechsler）的作品分量感更重，
因为其素材是美国硬币。

创作装置艺术品[color=]《乞丐》时，
罗伯特将2.7万枚1美分硬币串联、组合成数个体积各异的立方体。




[color=]《乞丐》

后来，
他以同样的手法创作出一个高2.15米、直径0.27米的硬币圆柱体，
并为其命名[color=]《女像柱》。

[color=]《乞丐》与[color=]《女像柱》的区别，
主要在视觉效果——
前者用到的硬币，表面布满划痕和污秽物，
仿佛在映射生活中的艰苦；
后者用到的硬币，崭新、闪烁着玫瑰金的光芒，
俨然对未来充满期待的少女。




[color=]《女像柱》

随着雕刻技术越发精湛，
罗伯特陆续推出“绣花球系列”和“花朵系列”的美国硬币雕塑。

按这疯狂的势头，
即便未来他扬言要用硬币堆出一栋房子，我也敢信，
而且相信房子结构会很稳固。







被问及为何要用硬币进行创作时，
罗伯特的回答也颇有意思：
“世界上正在流通的1美分硬币，多达500亿枚，
如此庞大的素材库，我为何不用呢？
更何况，硬币与艺术，都是文化象征。”

原来，艺术家不是故意凡尔赛。
在他们眼中，钱真的不是钱……

或许，
等我能切身理解这种“视金钱如粪土”的心境时，
便也能触摸到生活的本质了吧。

看完以上艺术品，大家乐呵一下就算了，
可别模仿，
不是败家的问题，而是——
[color=]《中华人民共和国人民币管理条例》第43条规定：
故意损毁人民币的，由公安机关给予警告，并处1万元以下罚款。

“故意损毁”行为包括：裁剪、烧毁、乱画人民币；
将人民币制作成工艺品；熔炼硬币。

咱们把钱留着，给自己买多点好吃的吧！